Analytisch kubisme vs Synthetisch kubisme – Wat is het Verschil?

Analytisch kubisme vs synthetisch kubisme voor veel toevallige kunstkijkers kunnen de twee termen een bron van verwarring zijn.

Kubisme is een kunststroming die een blijvende indruk heeft achtergelaten op de wereld van expressie als geheel door de aandacht te vestigen op verschillende perspectieven.

De stijl van het Kubisme begon toen veel kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw afstand namen van de meer traditionele methoden om een bepaald onderwerp te presenteren en stijlen ontwikkelden die de manier waarop een voorwerp of ander onderwerp werd gepresenteerd, versterkten.

Cubisme werd oorspronkelijk gemeden door veel invloedrijke kunstcritici en -liefhebbers, omdat het inging tegen lang gekoesterde idealen en traditionele methoden om een bepaald onderwerp af te beelden.

Artiesten als Pablo Picasso en George Braque waren pioniers in de kubisme beweging en dienden als enkele van de meest prominente kunstenaars in die periode, omdat zij in staat waren om de nieuwe stijl van schilderen in het stadium van de 20e eeuwse kunst te brengen.

Analytisch kubisme vs Synthetisch kubisme

De verschillen tussen het analytisch kubisme en het synthetisch kubisme is dat het synthetisch kubisme tot doel had een object plat te maken in een 2D beeld vaak als een collage terwijl het analytisch kubisme een object afbrak vanuit meerdere gezichtspunten en ze opnieuw construeerde zodat elk aspect van het beeld zichtbaar kon zijn op een 2D vlak.

Wat is kubisme?

Het principe van het kubisme kan worden omschreven als de pogingen van de kunstenaar om de gebruikelijke uitbeelding van een onderwerp of scène te deconstrueren en een collage van visuele voorstellingen te maken die de kijker veel verschillende perspectieven van het onderwerp geven. Het wordt vaak beschreven als het deconstrueren van het onderwerp om het vervolgens weer in elkaar te zetten op manieren die verschillende gezichtspunten benadrukken die de kijker misschien niet zelf heeft overwogen.

In tegenstelling tot andere vormen van schilderkunst die al eeuwen en zelfs duizenden jaren daarvoor bestonden, draaide het kubisme om nieuwe en vernieuwende methoden om onderwerpen af te beelden op een manier die nog nooit eerder was gedaan.

Veel kubistische kunstenaars streefden naar nieuwe manieren van denken over kunst en het afbeelden van bepaalde voorwerpen. Sommige kunstcritici uit de tijd dat het kubisme zich begon te ontworstelen aan de meer gangbare uitdrukkingsvormen hadden moeite het algemene concept van de kubistische beweging te vatten. Pablo Picasso zou het volgende hebben gezegd:

“Het feit dat men het Kubisme lange tijd niet heeft begrepen en dat er zelfs vandaag de dag mensen zijn die er niets in zien, betekent niets. Ik lees geen Engels, een Engels boek is voor mij een leeg boek. Dat wil niet zeggen dat de Engelse taal niet bestaat. Waarom zou ik iemand anders dan mijzelf de schuld geven als ik niet kan begrijpen waar ik niets van weet?”

Origins of Cubism

Een van de eerste kunstenaars die zich bezighield met het gebruik van methoden en concepten die later als pijlers van de kubistische ideologie zouden worden beschouwd, is Paul Cezanne (1839-1906). Aan het eind van de 19e eeuw begon Cezanne bepaalde onderwerpen en scènes te schilderen op een manier die meerdere perspectieven op hetzelfde centrale beeld weergaf.

Deze methode werd in die tijd niet erg goed begrepen en veel kunstcritici beschouwden de verwrongen voorstellingen van Cezanne als fouten van de kunstenaar zelf, omdat hij scènes probeerde te schilderen die anders zouden kunnen worden gezien als gewone Realistische werken.

Later in zijn leven verliet Cezanne de conventionele manier om de wereld om hem heen af te beelden en omarmde een nieuwe, nieuwsgierige manier van schilderen waarbij hij diep in de geest van de kunstenaar reikte om verschillende perspectieven naar voren te halen waarvan hij geloofde dat ze door de kijker niet werden gewaardeerd op de manier waarop dat zou moeten.

Cezanne begon op een nieuwe manier te schilderen, zonder diepte buiten het centrale onderwerp, dat vaak een mand met fruit, muziekinstrumenten of andere eenvoudige voorwerpen was, waarmee hij het onderwerp nieuw leven inblies.

Wat is analytisch kubisme?

Analytisch kubisme is vooral een kunstmethode die het vermogen van een kunstenaar benadrukt om een bepaald onderwerp te deconstrueren en veel verschillende gezichtspunten en perspectieven samen te brengen op een manier die het onderwerp opnieuw aan de kijker presenteert. Dit dwingt de kijker om deze nieuwe gezichtspunten te overwegen en ze allemaal tegelijk te “analyseren” op een manier die een grotere waardering voor deze voorwerpen opwekt.

Toen de stijl van het kubisme begon te groeien en evolueerde, waren er weinig kunstenaars die een vergelijkbare methode van het afbeelden van objecten handhaafden, terwijl anderen enorm verschillende methoden van schilderen hadden die nog steeds werden beschouwd als onderdeel van de kubistische manier van het uitdrukken van hun eigen interpretaties van een bepaald onderwerp.

Veel kunsthistorici, critici en liefhebbers zijn van mening dat het analytisch kubisme de pogingen van de kunstenaar inhoudt om een bepaald onderwerp af te beelden met gebruikmaking van geometrische vormen om een bepaald voorwerp in hun werken weer te geven.

De beweging van het analytisch kubisme begon vat te krijgen op de kunstwereld in 1907 en wordt geacht een paar jaar later haar hoogtepunt te hebben bereikt, en duurde tot ruwweg 1912 voordat de stijl plaats maakte voor andere bewegingen.

Wat is synthetisch kubisme?

Synthetisch kubisme legt meer nadruk op de kleuring van een bepaalde afbeelding en het reconstrueren van een onderwerp op manieren die beelden versterken op een collectieve manier die vaak tweedimensionaal is. Terwijl de meeste andere kubistische schilderijen echte of natuurlijke onderwerpen afbeeldden, is het synthetisch kubisme meer gericht op de nabootsing van het onderwerp of item in focus door middel van meer levendige kleuren en contrasterende tinten.

Synthetisch Kubisme zou zijn voortgekomen uit de Analytisch Kubisme beweging rond het jaar 1912 toen meer en meer kunstenaars hun eigen inspirerende ideeën en perspectieven van deze specifieke beweging begonnen te nemen en het concept van het imiteren van een onderwerp met behulp van onconventionele methoden te verkennen.

Vergelijking van Analytisch en Synthetisch Kubisme

Het is bekend in de studie van kunst en haar geschiedenis dat het Synthetisch Kubisme een beweging is die is voortgekomen uit het Analytisch Kubisme. Deze nieuwe stroming ontstond rond 1912 en werd aangezwengeld door twee van de beroemdste kubistische schilders, Pablo Picasso en George Braque.

Vele kunstenaars zouden in de voetsporen van deze twee kunstenaars treden, terwijl anderen het concept trachtten te onderzoeken van het afbeelden van een onderwerp of voorwerp op een manier die niet alleen rekening houdt met de verschillende hoeken en perspectieven, maar met variaties van kleuren die nieuwe manieren naar voren brachten om bepaalde dingen in een nieuw licht te zien.

Zowel Picasso als Braque schilderden honderden kubistische werken tussen de twee kunstenaars en door hun gebruik van geometrische vormen, scherpe hoeken en verduisterde vlakken, zouden de kunstenaars proberen om de algemeen aanvaarde grenzen van het perspectief in die tijd te blijven verleggen.

Picasso en Braque brachten hun werken naar een nieuw niveau door de oudere methoden van kubistische penseelstreken en het idee van driedimensionale objecten overboord te gooien ten gunste van het omarmen van het tweedimensionale doek en zijn vermogen om een meer simplistische manier van kenmerken af te beelden die helderdere tinten, eenvoudige vormen en minder achtergronddiepte dan voorheen omvatte.

Pablo Picasso’s kubistische reis

Picasso wordt door veel kunsthistorici en critici beschouwd als de vader van het kubisme, omdat hij een van de meest opmerkelijke kunstenaars van die tijd was die de algemeen aanvaarde vormen van expressie en perspectief uitdaagde.

Zijn serie getiteld “Gitaar” wordt algemeen beschouwd als het meest prominente voorbeeld van een enkele kunstenaar die in de loop van ongeveer een jaar overging van Analytisch Kubisme naar Synthetisch Kubisme.

Een van de meest opmerkelijke verschillen in Picasso’s werk was het feit dat de kunstenaar diepte in zijn schilderijen opgaf. Naarmate hij begon te schilderen in een stijl die het zicht op driedimensionale objecten negeerde, schilderde hij steeds meer voorwerpen die zich hielden aan een meer eenvoudige, plattere benadering die duidelijk tweedimensionaal was.

Overgang van Analytisch naar Synthetisch Kubisme

Een van de eerste en meest opmerkelijke verschillen die veel kijkers herkennen tussen de twee kunststijlen is het gebrek aan levendige en heldere kleuren in het Analytisch Kubisme. Omdat veel kunstenaars tijdens de beweging streefden naar meer verdieping in onderwerpen en nieuwe perspectieven door het gebruik van verschillende vormen en schuine vlakken, was er een aanzienlijk gebrek aan warmte in de kleurstelling van deze werken.

Vele van Picasso’s en Braque’s vroege werken in de stijl van het Analytisch Kubisme waren duidelijk gewijd aan de wisselende perspectieven en het verkennen van de vele verschillende voorstellingen met betrekking tot één enkel object. De kunstenaars zouden later echter overgaan naar een stijl die wordt beschouwd als het Synthetisch Kubisme en zouden terugkeren naar het schilderen van heldere en felle kleuren die nieuwe definitie gaven aan objecten op een anders saai doek.

Het kleurenpalet van Picasso’s Synthetisch Kubistische werken zijn duidelijk helderder dan zijn vroegere werken, maar de onderwerpen worden gepresenteerd op een meer vereenvoudigde, tweedimensionale manier die soms wordt beschouwd als verstoken van de diepte in perspectief waarmee de kunstenaar koos te werken in zijn schilderijen van slechts een paar jaar eerder.

Vetgedrukte kleuren zouden een kenmerk worden van de beweging van het synthetisch kubisme, omdat kunstenaars als Picasso zouden werken met contrasterende en elkaar aanvullende streepjes blauw, groen, rood en gele tinten. Veel kunsthistorici kunnen een Picasso schilderij uit de Synthetisch Kubisme beweging herkennen aan de heldere, opvallende gele kleuren die het doek domineerden. Zowel Braque als Picasso bleven werken op een manier die gebruik maakte van een collage stijl van schilderen en plakten soms bladmuziek op hun doek als ze werkten aan een schilderij dat zich richtte op muziekinstrumenten.

Notable Painters

Juan Gris was een andere kunstenaar die werkte in de kubisme beweging en produceerde een aantal van de meest iconische werken van de stijl lang nadat Picasso en Braque waren begonnen met de beweging in het begin van de 20e eeuw.

Gris’ werken concentreerden zich rond de verschrikkingen van de eerste wereldoorlog omdat de kunstenaar midden in het conflict in zijn geboorteland Spanje zat. Zijn schilderijen worden algemeen beschouwd als enkele van de beste synthetische kubistische werken die ooit zijn gemaakt.

Hij schilderde scènes van individuen die betrokken waren bij de gewelddadige gevechten van de Eerste Wereldoorlog in reusachtige doeken met afbeeldingen van zowel soldaten als burgers, gericht op de effecten die de oorlog had op alles en iedereen.

Hij schilderde ook een van de beroemdste kubistische portretten van Picasso, getiteld “Portret van Picasso”, dat zoveel indruk op Picasso maakte dat hij enigszins geïntimideerd was door het talent van Gris.

Zijn werken waren met name tweedimensionaal en gebruikten een aanzienlijk aantal levendige kleuren, waaronder wit en zwart, dat bedoeld was om de dunne lijn tussen leven en dood weer te geven waarmee iedereen die betrokken was bij het conflict voortdurend in contact stond.

Conclusie

Meer dan honderd jaar na de geboorte van zowel het analytisch als het synthetisch kubisme, blijven beide schilderstijlen populair bij moderne kunstenaars, op dezelfde manier waarop de vroegste kubistische kunstenaars hun eigen werken produceerden.

Moderne Analytisch Kubisme schilders blijven werken met onderwerpen die in het midden van het doek worden geplaatst en geschilderd op een manier die een grote variatie van perspectieven weergeeft met behulp van verschillende geometrische vormen en minder incorporatie van kleur.

Analytisch kubisme werken uit het laatste deel van de 20e eeuw zijn vergelijkbaar met de oudere werken van de stichtende leden van de beweging als kunstenaars blijven schaduwen en scherpe schuine vormen te gebruiken om de verschillende verschijningen van een enkel object te benadrukken.

Artists ook blijven werken in de synthetische kubisme stijl, die zeer invloedrijk is geweest in een aantal verschillende tijdperken door de 20e eeuw heen. Het gebruik van heldere, levendige kleuren en vereenvoudigde onderwerpen op een doek worden nog verder verkend dankzij de vooruitgang in de technologie en computeranimatie.

Het is waarschijnlijk dat deze twee vormen van kubisme invloedrijke kunstgenres zullen blijven die meer kunstenaars inspireren om dieper in te gaan op de vele manieren waarop onze wereld kan worden afgebeeld.