Analytical Cubism vs Synthetic Cubism – What’s the Difference?

Analytical Cubism vs synthetic Cubism 多くの美術愛好家にとって、この 2 つの言葉は混乱の原因かもしれません。

Cubism とは、異なる視点に注目させ、表現の世界全体に印象を残した美術運動です。

キュービズムのスタイルは、20世紀初頭の多くのアーティストが、特定の対象を表現する伝統的な方法から離れ、アイテムや他の対象の表現方法を強化するスタイルを開発していたときに始まりました。

キュービズムはもともと、長年の理想や特定の対象を描写する伝統的方法に反するものとして、多くの影響力のある美術評論家や愛好家から敬遠されていました。

パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックといった芸術家は、キュビスム運動の先駆者であり、20世紀美術の舞台に新しい絵画様式を持ち込むことができたので、この時代において最も著名な芸術家の一人として活躍した。

Analytical Cubism vs Synthetic Cubism

Analytical Cubism と Synthetic Cubism の違いは、Synthetic Cubism が対象を平坦化し、しばしばコラージュとして2Dの画像を目指すのに対し、Analytical Cubism は対象を多視点から分解して再構成し、画像のすべての側面が2D平面上で見えるようにすることにあります。

キュビズムとは

キュビズムの原理は、ある対象やシーンの通常の描写を解体し、見る人にその対象について多くの異なる視点を与える視覚描写のコラージュを作成しようとする芸術家の努力と言えるでしょう。

何世紀、何千年も前から存在していた他の絵画の形式とは異なり、キュビズムは、これまでになかった方法で主題を描く新しい斬新な方法を中心に展開された。 キュビズムがより一般的な表現形式から生まれ始めた時期の美術評論家の中には、キュビズム運動の全体的なコンセプトを把握するのに苦労した人もいました。 パブロ・ピカソは次のように語っている

「長い間、キュビスムが理解されず、今日でもそこに何も見出せない人々がいることは、何の意味もないことだ。 私は英語を読まない、英語の本は私にとっては白紙の本である。 だからといって、英語が存在しないわけではない。

キュビスムの起源

後にキュビスムの思想の柱となる手法や概念の使用に最初に手を染めた芸術家の一人が、ポール・セザンヌ（1839-1906）である。 19世紀後半、セザンヌは、ある主題や情景を、同じ中心的なイメージに対して複数の視点を描く方法で描きはじめました。

この方法はこの時代にはあまり理解されず、多くの美術評論家は、セザンヌのゆがんだ描写を、一般的なリアリズム作品とみなされるような場面を描こうとした画家自身のエラーと見なしました。

後年、セザンヌは従来の世界の描き方を捨て、画家の心の奥底に入り込み、鑑賞者が本来あるべき姿で鑑賞していないと思われる異なる視点を引き出すという、新しい、好奇心に満ちた絵画方法を取り入れるようになった。

セザンヌは、果物の入ったバスケットや楽器、その他シンプルなものであることが多い中心的な主題の外側に奥行きを与えない新しい方法で描き始め、主題に新しい生命を吹き込むことに努めた。

分析的キュビズムとは？ キュービズムのスタイルが成長し進化し始めると、オブジェクトを描くための同様の方法を維持する少数のアーティストがいた一方で、与えられた主題の独自の解釈を表現するためのキュービズムの方法の一部であると考えられている絵画の大きな異なる方法を持っていた人もいた。

多くの美術史家、批評家、愛好家は、分析的キュビスムは、作家が作品の中で特定のアイテムを表現するために幾何学的形状を用いて、与えられた対象を描写する努力を伴うという信念を抱いている。

分析的キュービズムは、1907 年に美術界に定着し始め、その数年後にピークに達し、他の動きに道を譲るまでおよそ 1912 年まで続いたと考えられている。

合成キュービズムとは？ 他のほとんどのキュビズム絵画が現実や自然の主題を描いているのに対し、合成キュビズムは、より鮮やかな色彩や対照的な色合いによって、主題やアイテムの模倣に焦点を合わせています。

合成キュビズムは、1912年頃、分析的キュビズムから生まれたと言われています。多くのアーティストが、この運動からインスピレーションを得たアイデアや視点を取り入れ、従来とは異なる方法で対象を模倣することを模索し始めたのです。 この新しい運動は、1912年頃に起こり、最も有名なキュビスムの画家であるパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックの2人によって拍車がかけられた。

多くのアーティストがこの二人に続き、さまざまな角度や視点だけでなく、色のバリエーションを考慮した方法で対象やアイテムを描くというコンセプトを探求し、あるものを新しい視点で見るという新しい方法を生み出したのである。

ピカソとブラックの二人は、二人の間に何百ものキュビズム作品を描き、幾何学的な形、鋭い角度、暗くなった平面の使用を通じて、当時一般に受け入れられていた遠近法の境界を押し広げ続けようとする。

ピカソとブラックは、キュービズムの古い筆法や立体物の考え方を捨て、二次元のキャンバスと、以前よりも明るい色調、単純な形、背景の奥行きが少ないなど、より単純な特徴を描く能力を受け入れることによって、作品を新しいレベルへと押し上げることになった。

パブロ・ピカソのキュビスムの旅

ピカソは、多くの美術史家や評論家からキュビスムの父とみなされている。なぜなら彼は、一般に受け入れられている表現形式や視点に挑戦した、当時最も注目すべき芸術家の一人だったからだ。

彼の「ギター」と題されたシリーズは、一人の芸術家が1年ほどの間に分析的キュビスムから合成的キュビスムに移行した最も顕著な例であると広く考えられている。

ピカソの作品における最も顕著な相違点は、この芸術家が絵画における深さを放棄していることだった。

分析的キュビスムから合成的キュビスムへの移行

多くの鑑賞者がこの2つの芸術様式の間に認める最初の、そして最も顕著な違いのひとつは、分析的キュビスムには鮮やかで明るい色がないことである。 この運動では、多くの作家がさまざまな形や傾斜した平面を用いて、主題や新しい視点を掘り下げようとしたため、これらの作品の色調には暖かみが著しく欠けている。

初期のピカソやブラックの分析的キュビスム様式の作品の多くは、明らかに視点を変え、ひとつの対象についてさまざまな表現を模索することに専念していた。

ピカソの合成キュビズム作品の色彩は、初期の作品よりも明らかに明るく、しかし主題はより単純化された二次元の方法で表現されており、数年前の絵画で彼が選んだ遠近法の深さがないと考えられることもある。

ピカソのような芸術家が、青、緑、赤、黄色の色彩を対照的かつ補完的に使用し、大胆な色彩は合成キュビスムの特徴になります。 多くの美術史家は、ピカソの絵が合成キュビスム運動によるものであることを、キャンバスを支配する鮮やかで印象的な黄色の色彩を取り入れたものであることから見分けることができます。

著名な画家たち

フアン・グリスもキュビスム運動を展開した画家で、ピカソやブラックが20世紀初頭にこの運動を始めてから、ずっと後にこのスタイルを代表する作品を制作しています。

グリスの作品は、第一次世界大戦の恐怖を中心に描かれており、彼は母国スペインで紛争の渦中に巻き込まれたのです。

彼は、第一次世界大戦の激しい衝突に巻き込まれた人々の情景を、兵士と民間人の両方を含む巨大なキャンバスに描き、戦争がすべての人に与えた影響に焦点を当てた。

また、彼は「ピカソの肖像」と題したピカソの最も有名なキュビスムの肖像画の1つを描き、ピカソはグリの才能にやや脅かされるほど感銘を受けた。

彼の作品は著しく平坦で、白と黒を含む鮮やかな色をかなり多く用いており、それは紛争に関わる誰もが絶えず接していた生と死の間の細い線を描写することを意味している。

おわりに

分析的キュビスムと合成的キュビスムの誕生から100年以上たった今でも、両者は、初期のキュビスムが自らの作品を生み出したのと同じように、現代のアーティストたちの間で人気を博しています。

現代の分析的キュービズムの画家たちは、キャンバスの中央に置かれた主題を、異なる幾何学的形状や少ない色彩の取り入れ方を使って、さまざまな視点を描写する方法で描き続けている。

20世紀後半の分析的キュビスムの作品は、影や鋭い角度のある形を利用して、1つのオブジェクトのさまざまな外観を強調するため、この運動の創設メンバーの古い作品に似ている。 明るく鮮やかな色彩と簡略化された主題の使用は、技術やコンピューター・アニメーションの進歩により、さらに探求されている。

この2つのタイプのキュビズムは、今後も影響力のある芸術のジャンルであり続け、私たちの世界を描くさまざまな方法をより深く掘り下げるよう、多くの芸術家にインスピレーションを与え続けることでしょう。