Analytisk kubisme vs Syntetisk kubisme – hvad er forskellen?
Analytisk kubisme vs Syntetisk kubisme For mange tilfældige kunstseere kan de to udtryk være årsag til forvirring.
Kubismen er en kunstbevægelse, der har sat et varigt aftryk på hele udtryksverdenen ved at skabe opmærksomhed på forskellige perspektiver.
Stilen kubisme begyndte, da mange kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede bevægede sig væk fra de mere traditionelle metoder til at præsentere et bestemt emne og udviklede stilarter, der forbedrede den måde, en genstand eller et andet emne blev præsenteret på.
Kubismen blev oprindeligt undgået af mange indflydelsesrige kunstkritikere og -entusiaster, da den gik imod langvarige idealer og traditionelle metoder til at portrættere et givent emne.
Kunstnere som Pablo Picasso og George Braque var pionerer i kubisme-bevægelsen og fungerede som nogle af de mest fremtrædende kunstnere i denne periode, da de var i stand til at bringe den nye malestil ind på scenen i det 20. århundredes kunst.
Analytisk kubisme vs. syntetisk kubisme
Forskellene mellem analytisk kubisme og syntetisk kubisme er, at den syntetiske kubisme havde til formål at flade et objekt ud til et 2D-billede ofte som en collage, mens den analytiske kubisme brød et objekt ned fra flere synsvinkler og omkonfigurerede dem, så alle aspekter af billedet kunne være synlige på et 2D-plan.
Hvad er kubisme?
Kubismens princip kan beskrives som kunstnerens bestræbelser på at dekonstruere den sædvanlige skildring af et emne eller en scene og skabe en collage af visuelle afbildninger, der giver beskueren mange forskellige perspektiver på emnet. Det beskrives ofte som at dekonstruere emnet for derefter at samle det igen på måder, der fremhæver forskellige synspunkter, som beskueren måske ikke selv havde overvejet.
I modsætning til andre former for maleri, der havde eksisteret i århundreder og endda tusinder af år før, drejede kubismen sig om nye og nye metoder til at skildre emner på en måde, der aldrig var blevet gjort.
Mange kubistiske kunstnere forsøgte at bringe nye måder at tænke på kunst og skildring af bestemte genstande. Nogle kunstkritikere fra den tidsperiode, hvor kubismen var begyndt at komme frem fra de mere almindelige udtryksformer, havde svært ved at forstå det overordnede koncept i den kubistiske bevægelse. Pablo Picasso er citeret for at have sagt følgende:
“At man – i lang tid – ikke har forstået kubismen, og at der selv i dag er folk, der ikke kan se noget i den, betyder intet. Jeg læser ikke engelsk, en engelsk bog er en tom bog for mig. Det betyder ikke, at det engelske sprog ikke eksisterer. Hvorfor skulle jeg bebrejde andre end mig selv, hvis jeg ikke kan forstå noget, jeg ikke ved noget om?”
Kubismens oprindelse
En af de første kunstnere, der har forsøgt sig med at bruge metoder og begreber, der senere skulle blive betragtet som søjler i den kubistiske ideologi, er Paul Cezanne (1839-1906). I slutningen af det 19. århundrede begyndte Cezanne at male visse emner og scener på en måde, der viste flere forskellige perspektiver på det samme centrale billede.
Denne metode blev ikke særlig godt forstået på dette tidspunkt, og mange kunstkritikere betragtede Cezannes forvredne skildringer som fejltagelser på kunstnerens egne vegne, da han forsøgte at male scener, der ellers kunne ses som almindelige realistiske værker.
Sidst i sit liv forlod Cezanne den konventionelle måde at skildre verden omkring sig på og omfavnede en ny, nysgerrig måde at male på, der involverede at gribe dybt ind i kunstnerens sind for at trække forskellige perspektiver frem, som han mente ikke blev værdsat af beskueren på den måde, som de burde.
Cezanne begyndte at male på en ny måde, der ikke omfattede dybde uden for det centrale motiv, som ofte var en frugtkurv, musikinstrumenter eller andre enkle genstande, som han arbejdede med for at give nyt liv til motivet.
Hvad er analytisk kubisme?
Analytisk kubisme er hovedsageligt en kunstmetode, der fremhæver en kunstners evne til at dekonstruere et bestemt emne og bringe mange forskellige synspunkter og perspektiver sammen på en måde, der præsenterer emnet for beskueren på ny. Dette tvinger beskueren til at overveje disse nye synspunkter og til at “analysere” dem alle på én gang på en måde, der inspirerer til en større påskønnelse af disse genstande.
Da kubismens stil begyndte at vokse og udvikle sig, var der få kunstnere, der fastholdt en lignende metode til at skildre genstande, mens andre havde vidt forskellige metoder til at male, som stadig blev betragtet som en del af den kubistiske måde at udtrykke deres egne fortolkninger af et givent emne på.
Mange kunsthistorikere, kritikere og entusiaster er af den opfattelse, at analytisk kubisme indebærer kunstnerens bestræbelser på at skildre et givet emne ved hjælp af geometriske former for at repræsentere en bestemt genstand i deres værker.
Den analytiske kubisme begyndte at få fat i kunstverdenen i 1907 og anses for at have nået sit højdepunkt et par år senere og varede indtil omkring 1912, før stilen gav plads til andre bevægelser.
Hvad er syntetisk kubisme?
Syntetisk kubisme lægger mere fokus på farvningen af et bestemt billede og rekonstruerer et emne på måder, der forstærker billederne på en kollektiv måde, der ofte er todimensionel. Mens de fleste andre kubistiske malerier afbildede virkelige eller naturlige emner, fokuserer den syntetiske kubisme mere på efterligning af emnet eller genstanden i fokus ved hjælp af mere levende farver og kontrastfyldte nuancer.
Syntetisk kubisme siges at være opstået ud af den analytiske kubismebevægelse omkring år 1912, da flere og flere kunstnere begyndte at tage deres egne inspirerende idéer og perspektiver fra denne særlige bevægelse og udforske konceptet med at efterligne et emne ved hjælp af utraditionelle metoder.
Sammenligning af analytisk og syntetisk kubisme
Det er velkendt i hele studiet af kunst og dens historie, at syntetisk kubisme er en bevægelse, der er udsprunget af den analytiske kubisme. Denne nye bevægelse opstod omkring 1912 og blev ansporet af to af de mest berømte kubistiske malere, Pablo Picasso og George Braque.
Mange kunstnere ville følge i disse to kunstneres fodspor, mens andre søgte at udforske konceptet om at afbilde et emne eller en genstand på en måde, der ikke kun tager hensyn til de forskellige vinkler og perspektiver, men også til variationer af farver, der bragte nye måder at se visse ting i et nyt lys på.
Både Picasso og Braque malede hundredvis af kubistiske værker mellem de to kunstnere, og gennem deres brug af geometriske former, skarpe vinkler og formørkede flader ville kunstnerne søge at fortsætte med at skubbe til de almindeligt accepterede grænser for perspektiv på det tidspunkt.
Picasso og Braque bragte deres værker til et nyt niveau ved at kassere de ældre metoder med kubistiske penselstrøg og ideen om et tredimensionelt objekt til fordel for at omfavne det todimensionelle lærred og dets evne til at skildre en mere forenklet måde af karakteristika, der omfattede lysere nuancer, enkle former og mindre dybde i baggrunden end tidligere.
Pablo Picassos kubistiske rejse
Picasso betragtes af mange kunsthistorikere og kritikere som kubismens fader, da han var en af tidens mest bemærkelsesværdige kunstnere, der udfordrede de almindeligt accepterede udtryksformer og perspektiv.
Hans serie med titlen “Guitar” anses generelt for at være det mest fremtrædende eksempel på en enkelt kunstners overgang fra analytisk kubisme til syntetisk kubisme i løbet af et år eller deromkring.
En af de mest bemærkelsesværdige forskelle i Picassos værker var kunstnerens opgivelse af dybde i sine malerier. Da han begyndte at male i en stil, der tilsidesatte synet af tredimensionelle genstande, malede han i stigende grad genstande, der holdt sig til en mere enkel og fladere tilgang, der var tydeligt todimensionel.
Overgang fra analytisk til syntetisk kubisme
En af de første og mest bemærkelsesværdige forskelle, som mange beskuere genkender mellem de to kunststile, er manglen på levende og klare farver i den analytiske kubisme. Da mange kunstnere under bevægelsen søgte at fordybe sig mere i emner og nye perspektiver gennem brugen af forskellige former og skrå flader, var der en betydelig mangel på varme i farvelægningen i disse værker.
Mange af Picassos og Braques tidlige værker i den analytiske kubismes stil var klart helliget de skiftende perspektiver og udforskningen af de mange forskellige præsentationer vedrørende et enkelt objekt. Kunstnerne ville dog senere gå over til en stil, der betragtes som syntetisk kubisme, og de ville vende tilbage til at male lyse og dristige farver, der gav en ny definition af objekter på et ellers intetsigende lærred.
Farvepaletten i Picassos syntetisk kubistiske værker er klart lysere end hans tidligere værker, men emnerne præsenteres på en mere forenklet, todimensionel måde, der nogle gange anses for at være blottet for den dybde i perspektivet, som kunstneren valgte at arbejde med i sine malerier fra blot få år tidligere.
Kraftige farver ville blive et kendetegn for den syntetiske kubisme-bevægelse, da kunstnere som Picasso arbejdede med kontrasterende og komplimenterende streger af blå, grønne, røde og gule nuancer. Mange kunsthistorikere kan normalt spotte et Picasso-maleri fra den syntetiske kubisme-bevægelse blot ved at genkende kunstnerens inkorporering af lyse, markante gule farver, der dominerede lærredet.
Både Braque og Picasso ville fortsætte med at arbejde på en måde, der udnyttede en collagestil i maleriet og ville undertiden klistre faktiske noder ind i deres lærred, når de arbejdede på et maleri, der var centreret om musikinstrumenter.
Notable malere
Juan Gris var en anden kunstner, der arbejdede inden for kubisme-bevægelsen og producerede nogle af de mest ikoniske værker fra stilen længe efter Picasso og Braque havde startet bevægelsen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Gris’ værker var centreret omkring første verdenskrigs rædsler, da kunstneren var fanget midt i konflikten i sit hjemland Spanien. Hans malerier betragtes i vid udstrækning som nogle af de bedste værker af den syntetiske kubisme nogensinde.
Han malede scener af personer, der var involveret i de voldsomme sammenstød under Første Verdenskrig, på gigantiske lærreder, der omfattede skildringer af både soldater og civile, og som fokuserede på de virkninger, krigen havde på alle og alt.
Han malede også et af de mest berømte kubistiske portrætter af Picasso med titlen “Portræt af Picasso”, der imponerede Picasso så meget, at han var noget intimideret af Gris’ talent.
Hans værker var især todimensionelle og anvendte et betydeligt antal levende farver, der inkluderede hvid og sort, der skulle skildre den fine grænse mellem liv og død, som alle, der var involveret i konflikten, hele tiden var i kontakt med.
Konklusion
Mere end hundrede år efter fødslen af både den analytiske og den syntetiske kubisme er begge malestilarter fortsat populære blandt moderne kunstnere på samme måde, som de tidligste kubistiske kunstnere producerede deres egne værker.
De moderne analytiske kubismemalere arbejder fortsat med emner, der er placeret i midten af lærredet og malet på en måde, der skildrer en bred variation af perspektiver ved hjælp af forskellige geometriske former og mindre inddragelse af farver.
Analytisk kubisme-værker fra den sidste del af det 20. århundrede ligner de ældre værker af bevægelsens grundlæggere, da kunstnerne fortsat bruger skygger og skarpt vinklede former for at fremhæve de forskellige fremtoninger af et enkelt objekt.
Kunstnere arbejder også fortsat i den syntetiske kubisme-stil, som har haft stor indflydelse i en række forskellige epoker gennem det 20. århundrede. Brugen af klare, levende farver og forenklede emner på et lærred udforskes endnu mere takket være fremskridt inden for teknologi og computeranimation.
Det er sandsynligt, at disse to typer af kubisme fortsat vil være indflydelsesrige kunstgenrer, der inspirerer flere kunstnere til at dykke dybere ned i de mange måder, hvorpå vores verden kan afbildes.