Analytisk kubism vs syntetisk kubism – vad är skillnaden?

Analytisk kubism vs syntetisk kubism för många tillfälliga konsttittare kan de två termerna vara en orsak till förvirring.

Kubismen är en konströrelse som har lämnat ett bestående intryck på uttrycksvärlden som helhet genom att uppmärksamma olika perspektiv.

Kubismens stil började när många konstnärer i början av 1900-talet rörde sig bort från de mer traditionella metoderna för att presentera ett visst ämne och utvecklade stilar som förbättrade det sätt på vilket ett föremål eller annat ämne presenterades.

Kubismen skymdes ursprungligen av många inflytelserika konstkritiker och konstentusiaster, eftersom den gick emot långvariga ideal och traditionella metoder för att skildra ett visst ämne.

Artister som Pablo Picasso och George Braque var pionjärer inom kubismens rörelse och fungerade som några av de mest framstående konstnärerna under tidsperioden eftersom de kunde föra in den nya målarstilen på scenen för 1900-talets konst.

Analytisk kubism vs syntetisk kubism

Skillnaderna mellan analytisk kubism och syntetisk kubism är att den syntetiska kubismen syftade till att platta ut ett objekt till en 2D-bild, ofta som ett collage, medan den analytiska kubismen bröt ner ett objekt från flera olika synvinklar och konfigurerade om dem så att varje aspekt av bilden kunde vara synlig på ett 2D-plan.

Vad är kubism?

Kubismens princip kan beskrivas som konstnärens strävan att dekonstruera den vanliga skildringen av ett ämne eller en scen och skapa ett collage av visuella skildringar som ger betraktaren många olika perspektiv på ämnet. Det beskrivs ofta som att man dekonstruerar ämnet för att sedan sätta ihop det på nytt på ett sätt som lyfter fram olika synvinklar som betraktaren kanske inte hade övervägt på egen hand.

I motsats till andra former av måleri som hade funnits i århundraden och till och med tusentals år tidigare kretsade kubismen kring nya och nya metoder för att avbilda ämnen på ett sätt som aldrig tidigare hade gjorts.

Många kubistiska konstnärer försökte föra med sig nya sätt att tänka på konsten och skildringen av vissa föremål. Vissa konstkritiker från den tidsperiod då kubismen började växa fram ur de mer vanliga uttrycksformerna hade svårt att förstå det övergripande konceptet för den kubistiska rörelsen. Pablo Picasso sägs ha sagt följande:

”Det faktum att – under lång tid – kubismen inte har förståtts och att det till och med i dag finns människor som inte kan se något i den betyder ingenting. Jag läser inte engelska, en engelsk bok är en tom bok för mig. Det betyder inte att det engelska språket inte existerar. Varför skulle jag skylla på någon annan än mig själv om jag inte kan förstå något som jag inte vet något om?”

Kubismens ursprung

En av de första konstnärerna att ha prövat på att använda sig av metoder och begrepp som senare skulle komma att betraktas som pelare i den kubistiska ideologin är Paul Cezanne (1839-1906). I slutet av 1800-talet började Cezanne måla vissa ämnen och scener på ett sätt som skildrade flera perspektiv på samma centrala bild.

Denna metod var inte särskilt väl förstådd under denna tid och många konstkritiker betraktade Cezannes förvrängda skildringar som fel av konstnären själv då han försökte måla scener som annars kunde ses som vanliga realistiska verk.

Senare i sitt liv övergav Cezanne det konventionella sättet att skildra sin omvärld och anammade ett nytt, nyfiket sätt att måla som gick ut på att nå djupt in i konstnärens sinne för att ta fram olika perspektiv som han trodde inte uppskattades av betraktaren på det sätt som de borde.

Cezanne började måla på ett nytt sätt som inte innehöll något djup utanför det centrala motivet som ofta var en fruktkorg, musikinstrument eller andra enkla föremål som han arbetade med för att ge nytt liv åt motivet.

Vad är analytisk kubism?

Analytisk kubism är främst en konstmetod som lyfter fram en konstnärs förmåga att dekonstruera ett visst motiv och sammanföra många olika synvinklar och perspektiv på ett sätt som presenterar ämnet för betraktaren på nytt. Detta tvingar betraktaren att överväga dessa nya synvinklar och att ”analysera” dem alla på en gång på ett sätt som inspirerar till en större uppskattning av dessa föremål.

När kubismens stil började växa och utvecklas fanns det några få konstnärer som bibehöll en liknande metod för att skildra föremålen medan andra hade vitt skilda metoder för att måla som fortfarande ansågs vara en del av kubismens sätt att uttrycka sina egna tolkningar av ett visst ämne.

Många konsthistoriker, kritiker och entusiaster anser att den analytiska kubismen innebär att konstnären försöker skildra ett givet ämne med hjälp av geometriska former för att representera ett visst föremål i sina verk.

Den analytiska kubismen började få fäste i konstvärlden 1907 och anses ha nått sin höjdpunkt några år senare och varade fram till ungefär 1912 innan stilen gav vika för andra rörelser.

Vad är syntetisk kubism?

Syntetisk kubism lägger mer fokus på färgsättningen av en viss bild och att rekonstruera ett ämne på ett sätt som förstärker bilderna på ett kollektivt sätt som ofta är tvådimensionellt. Medan de flesta andra kubistiska målningar avbildade verkliga eller naturliga motiv, är den syntetiska kubismen mer inriktad på att imitera motivet eller föremålet i fokus med hjälp av mer livliga färger och kontrasterande nyanser.

Syntetisk kubism sägs ha sprungit fram ur den analytiska kubistiska rörelsen runt år 1912 då fler och fler konstnärer började ta sina egna inspirerande idéer och perspektiv från just denna rörelse och utforska konceptet att imitera ett ämne med hjälp av okonventionella metoder.

Varje gång man jämför analytisk och syntetisk kubism

Det är välkänt genom hela studiet av konsten och dess historia att syntetisk kubism är en rörelse som sprungit fram ur den analytiska kubismen. Denna nya rörelse uppstod runt 1912 och sporrades av två av de mest kända kubistiska målarna, Pablo Picasso och George Braque.

Många konstnärer skulle fortsätta att följa i dessa två konstnärers fotspår medan andra försökte utforska konceptet att avbilda ett ämne eller föremål på ett sätt som inte bara tar hänsyn till olika vinklar och perspektiv, utan även variationer av färger som gav upphov till nya sätt att se vissa saker i ett nytt ljus.

Både Picasso och Braque målade hundratals kubistiska verk mellan de två konstnärerna och genom deras användning av geometriska former, skarpa vinklar och mörka plan skulle konstnärerna försöka fortsätta att tänja på de allmänt accepterade gränserna för perspektiv vid den tiden.

Picasso och Braque tog sina verk till en ny nivå genom att förkasta de äldre metoderna med kubistiska penseldrag och idén om tredimensionella objekt till förmån för att omfamna den tvådimensionella duken och dess förmåga att skildra ett mer förenklat sätt av egenskaper som innefattade ljusare nyanser, enkla former och mindre djup i bakgrunden än tidigare.

Pablo Picassos kubistiska resa

Picasso betraktas som kubismens fader av många konsthistoriker och kritiker eftersom han var en av de mest anmärkningsvärda konstnärerna från den tiden som utmanade de allmänt accepterade uttrycksformerna och perspektivet.

Hans serie med titeln ”Gitarr” anses allmänt vara det mest framträdande exemplet på en enskild konstnär som övergår från analytisk kubism till syntetisk kubism under loppet av ungefär ett år.

En av de mest anmärkningsvärda skillnaderna i Picassos verk var konstnärens övergivande av djup i sina målningar. När han började måla i en stil som bortsåg från synen på tredimensionella objekt, målade han allt oftare föremål som höll sig till ett mer enkelt och plattare tillvägagångssätt som var tydligt tvådimensionellt.

Övergången från analytisk till syntetisk kubism

En av de första och mest anmärkningsvärda skillnaderna som många betraktare känner igen mellan de två konststilarna är avsaknaden av livfulla och ljusa färger i den analytiska kubismen. Eftersom många konstnärer under rörelsen försökte fördjupa sig mer i ämnen och nya perspektiv genom att använda olika former och lutande plan, fanns det en betydande brist på värme i färgsättningen av dessa verk.

Många av Picassos och Braques tidiga verk i den analytiska kubismens stil ägnade sig tydligt åt de förändrade perspektiven och åt att utforska de många olika presentationerna avseende ett enda objekt. Konstnärerna skulle dock senare övergå till en stil som betraktas som syntetisk kubism och återgå till att måla ljusa och djärva färger som gav en ny definition av föremålen på en annars intetsägande duk.

Färgpaletten i Picassos syntetiska kubistiska verk är klart ljusare än i hans tidigare verk, men föremålen presenteras på ett mer förenklat, tvådimensionellt sätt som ibland anses sakna det djup i perspektivet som konstnären valde att arbeta med i sina målningar från bara några år tidigare.

Kraftiga färger skulle bli ett kännetecken för den syntetiska kubistiska rörelsen då konstnärer som Picasso skulle arbeta med kontrasterande och komplimenterande streck av blå, gröna, röda och gula nyanser. Många konsthistoriker kan vanligtvis upptäcka en Picasso-målning från den syntetiska kubismen helt enkelt genom att känna igen konstnärens införlivande av ljusa, slående gula färger som dominerade duken.

Både Braque och Picasso skulle fortsätta att arbeta på ett sätt som utnyttjade en collage-stil i måleriet och skulle ibland klistra in riktiga noter i sin duk när de arbetade med en målning som kretsade kring musikinstrument.

Noterbara målare

Juan Gris var en annan konstnär som arbetade inom kubismens rörelse och producerade några av de mest ikoniska verken från stilen långt efter det att Picasso och Braque hade påbörjat rörelsen i början av 1900-talet.

Gris verk kretsade kring första världskrigets fasor eftersom konstnären hamnade mitt i konflikten i sitt hemland Spanien. Hans målningar betraktas i stort sett som några av de bästa syntetiska kubistiska verk som någonsin producerats.

Han målade scener av individer som var inblandade i de våldsamma sammandrabbningarna under första världskriget i jättelika dukar som innehöll skildringar av både soldater och civila, med fokus på de effekter som kriget hade på alla och allt.

Han målade också ett av de mest kända kubistiska porträtten av Picasso med titeln ”Porträtt av Picasso” som imponerade på Picasso så mycket att han blev något skrämd av Gris talang.

Hans verk var framför allt tvådimensionella och använde sig av ett stort antal livfulla färger som inkluderade vitt och svart som var tänkt att skildra den hårfina linjen mellan liv och död som alla som var inblandade i konflikten ständigt var i kontakt med.

Slutsats

Mer än hundra år efter födelsen av både den analytiska och syntetiska kubismen förblir båda måleristilarna populära bland moderna konstnärer på samma sätt som de tidigaste kubistiska konstnärerna producerade sina egna verk.

Moderna målare inom den analytiska kubismen fortsätter att arbeta med motiv som placeras i mitten av duken och målas på ett sätt som skildrar en stor variation av perspektiv med hjälp av olika geometriska former och mindre inblandning av färg.

Analytisk kubism verk från den senare delen av 1900-talet liknar de äldre verken av rörelsens grundare då konstnärerna fortsätter att använda sig av skuggor och skarpa vinklade former för att betona de olika utseendena av ett enskilt objekt.

Konstnärerna fortsätter också att arbeta i den syntetiska kubismens stil, som har haft stort inflytande i ett antal olika epoker under hela 1900-talet. Användningen av ljusa, livliga färger och förenklade motiv på en duk utforskas ännu mer tack vare framsteg inom teknik och datoranimation.

Det är troligt att dessa två typer av kubism kommer att fortsätta att vara inflytelserika konstgenrer som inspirerar fler konstnärer att fördjupa sig i de många sätt på vilka vår värld kan skildras.