What Sparks Poetry

私はヒップホップを通して初めて言語と恋に落ちました。 1970年代後半から80年代初頭にかけて、公民権運動とブラックパワー運動の崩壊によって急速に変化していたコンプトンで生まれ育った私は、ジョン・ロックの「社会契約」という考えに対する懐疑論を受け継いだと言えるでしょう。 もちろん、経済も政治も歴史も、ましてや制度的な人種差別など何もわかってはいませんでした。 政治家や説教師を信用しない程度の知識はあった。 私の周りには、家の中にも、街にも、痛みがありました。 私は、喜びへの渇望、周囲から逃れたいという切望を抱いていた。 私は気晴らしを研究していました。 気晴らしの欲求は、私たちを最も人間らしく、また同様に脆弱で危険な存在にするものなのかもしれません。 時折、隣人を動物として描くニュースを除けば、私の生活がメディアで表現されることはなかった。 何が欠けているのか、うまく説明できない。 私は、目に見える存在でありたいと思ったが、ターゲットが目に見える存在であるようには思えなかった。 私のすべての部分、ユーモア、怒り、エロティックな部分が、外見的でありながら親密で、パフォーマティブでありながら祈りのような声を探していた。 10代の頃、ヒップホップはゴスペルだった。 祖母がファミリールームでマヘリアやジョニー・マシスを口ずさんでいる間、私は家の裏で、中学のランチルームで手渡しされたラベルのないカセットテープを再生していた。エジプトの恋人、トッド・ティー、DJ M.W.A.やToo Shortなどのラッパーが登場する。 ノーカットで奔放なスピーチ、ストリート・リポート。 それらの声は “リアル “だった。 リアルなトーク、ドープなビート。 これは私的かつ公的なスピーチであった。 私は読書家ではなかったので、ソニーのウォークマンは私の大切なものだった。

ヒップホップをブルースのひ孫と考え、ブラック・アーツ・ムーブメントとオールド・スクール・ファンクをその生みの親として挙げることができるだろう。 スターリング・ブラウンの「マー・レイニー」は、本質的にコンサートの詩である。 20世紀初頭の伝説的なブルース歌手であるレイニーは、アンジェラ・デイヴィスの『ブルースの遺産と黒人フェミニズム』やオーガスト・ウィルソンの『マー・レイニーのブラックボトム』など、数多くの批評や創作の対象になってきた。 ゾラ・ニール・ハーストンの小説のように、スターリング・ブラウンの詩は、そうした「精神的な努力」、黒人の生活を形成し続けている傷とユーモアをとらえているのです。 ブラウンの詩は、彼が影響を受けたラングストン・ヒューズやポール・ローレンス・ダンバーを彷彿とさせる「ブラック・ヴァナキュラー・トラディション」を基調としている。 マー・レイニーの引力はこの詩の真の主題である。 ブラウンは、複数の黒人コミュニティがレイニーの声を通していかに特異性を見出すかをカタログ化し、地図化し、トレースしている。 ウォーレス・スティーブンスの「壺の逸話」の一節を考察する。 「荒野がそこに立ち上がり、／もはや野生ではなく、周囲に広がっている」。レイニーの聴衆は、「川の集落」、「黒底のコーンロウ」、「木材キャンプ」、「金の蹄」の「ジョーカー」まで、皆、涙を流して感動し、完全なものにされるのである。 もちろん、スティーブンスはこのパーティーに招かれなかっただろう。 これは巡礼の旅なのだ。 “ケープジラードやブラフから” “マーの歌を聴きに” “どこからでも集まってくる” 黒人の田舎暮らしの軌跡と支流が、彼女の声と体に注ぎ込まれているのだ。 これはエンターテイメントではない。 レイニーは、必要とされていない、あるいは見られていないと感じていた人たちの代弁者なのだ。 ブラウンにとって、マー・レイニーは公人としてのアーティストの役割の雛形である。 コール・アンド・レスポンス、サイファー、リングシャウト、この詩は、話し手の声、レイニーの声、そして群衆の声のダンスである。 レイニーは精神に手を伸ばします。 ブラウンは、”git way inside us”… “She jes’ catch of us”… “She jes’ gits hold of us dataway “と書いています。 これ以上、芸術に何を期待できるというのだろう。 感動したくない人はいないはずだ。